Η ηλεκτρονική μουσική έχει έναν δικό της τρόπο να σε προσελκύει. Ξεκινάει με ένα beat, συνεχίζει με μια λίγο πιο έντονα και ίσως με πιο βαθύ τόνο και κάπου ανάμεσα στα φώτα, τον ρυθμό και το vibe του club καταλαβαίνεις ότι κάποιος πίσω από τα decks ελέγχει απόλυτα την ενέργεια του χώρου. Στην περίπτωση της ELËKTRA, αυτό δεν είναι απλώς δουλειά. Είναι ένστικτο.
Με τη μουσική να κυριαρχεί στο DNA της από μικρή ηλικία, η νεαρή DJ έχει καταφέρει να μετατρέπει κάθε set σε μια μικρή τελετουργία ρυθμού και συναισθήματος. Από τα Afro House και Afro Tech μέχρι τις πιο indie επιρροές της, δημιουργεί ηχητικά ταξίδια που δύσκολα μένουν απλώς… background στη νύχτα.
Με αφορμή την Ημέρα της Γυναίκας, μιλήσαμε μαζί της για τη μουσική που τη διαμόρφωσε, τις σκηνές που ονειρεύεται να κατακτήσει, το πώς τα social media άλλαξαν το παιχνίδι για τους DJs και φυσικά για το γιατί η ψυχολογία είναι ίσως το πιο σημαντικό «εργαλείο» όταν βρίσκεσαι πίσω από τα decks.
Ήρθε η ώρα να γνωρίσεις καλύτερα μια καλλιτέχνη που βλέπει κάθε beat σαν έναν τρόπο να μετατρέψει την ενέργεια ενός χώρου σε συναίσθημα. Το κοινό πάντα μπαίνει στον ρυθμό της και συνήθως δεν θέλει να βγει. Καιρός να καταλάβεις και λίγο καλύτερα το γιατί…
Λέμε «όχι»την μπουζουκοποίηση της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής
-Ξεκινάμε με τα βασικά; Πώς ξεκίνησε το ταξίδι σου στη μουσική και γιατί συγκεκριμένα επέλεξες το συγκεκριμένο είδος;
Το ταξίδι μου στην ηλεκτρονική μουσική ξεκίνησε από πολύ μικρή ηλικία, κυρίως μέσα από το οικογενειακό μου περιβάλλον. Οι γονείς μου αγαπούν ιδιαίτερα αυτό το είδος και από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου υπήρχε πάντα ηλεκτρονική μουσική στο σπίτι. Ο πατέρας μου ειδικά μου έβαζε συχνά house κομμάτια και κάπως έτσι άρχισα να εξοικειώνομαι με τον ήχο από πολύ νωρίς. Θυμάμαι χαρακτηριστικά ότι όταν ήμουν περίπου 8 χρονών μου είχε αγοράσει ένα CD του Tiësto, το οποίο άκουγα συνέχεια.
Στην εφηβεία μου οι γονείς μου άρχισαν να με παίρνουν μαζί τους σε διάφορα νυχτερινά μαγαζιά και clubs στην Αθήνα, όπου είχα την ευκαιρία να ζήσω από κοντά την ατμόσφαιρα της σκηνής. Εκεί ήταν που συνειδητοποίησα πραγματικά πόσο με εκφράζει αυτό είδος και άρχισα να βλέπω τον εαυτό μου μέσα σε αυτόν τον κόσμο.
-Ποιο είδος ηλεκτρονικής μουσικής κυριαρχεί αυτή τη στιγμή;
Αυτή τη στιγμή δεν υπάρχει μόνο ένα είδος που κυριαρχεί απόλυτα στην ηλεκτρονική μουσική, αλλά υπάρχουν μερικές τάσεις που ξεχωρίζουν παγκοσμίως. Τα τελευταία χρόνια βλέπουμε μεγάλη άνοδο σε styles όπως η Afro, Melodic και το Tech house, τα οποία παίζουν πολύ τόσο στα clubs όσο και στα μεγάλα φεστιβάλ.
Γενικά η ηλεκτρονική μουσική εξελίσσεται συνεχώς και οι τάσεις αλλάζουν γρήγορα, αλλά αυτή την περίοδο αυτά τα genres φαίνεται να έχουν τη μεγαλύτερη επιρροή στη σκηνή.
-Πόσο πολύ έχει αλλάξει το TikTok τον τρόπο της δουλειάς σου;
Το TikTok έχει αλλάξει αρκετά τον τρόπο που δουλεύουν και προωθούν τη μουσική τους οι καλλιτέχνες. Πλέον δεν αρκεί μόνο να φτιάξεις ένα καλό κομμάτι καθώς παίζει μεγάλο ρόλο και το πώς θα το παρουσιάσεις και θα το επικοινωνήσεις στο κοινό. Μέσα από το TikTok μπορείς να μοιραστείς αποσπάσματα από νέα tracks, στιγμές από το studio ή από live εμφανίσεις και να χτίσεις μια πιο άμεση σχέση με το κοινό σου.
Για μένα η βάση παραμένει η μουσική και η δημιουργία, τα social media είναι απλώς ένα εργαλείο που βοηθάει τη μουσική να φτάσει σε περισσότερους ανθρώπους.
Πώς το TikTok αλλάζει τον τρόπο που ακούμε και γράφουμε μουσική;
-Σε ποια διάσημα decks θες να βρεθείς μια μέρα, μαζί με ποιον καλλιτέχνη θες να παίξεις και ποια είναι η δουλειά που καμαρώνεις μέχρι σήμερα;
Σίγουρα φεστιβάλ όπως το Tomorrowland είναι όνειρο για κάθε καλλιτέχνη της ηλεκτρονικής μουσικής. Είναι μια από τις μεγαλύτερες σκηνές στον κόσμο και το να βρεθείς εκεί πίσω από τα decks είναι κάτι που απαιτεί πολλή σκληρή δουλειά, συνέπεια και αρκετή μουσική παραγωγή για να φτάσεις σε αυτό το επίπεδο.
Θα ήθελα πολύ κάποια στιγμή να μοιραστώ τα decks με καλλιτέχνες, όπως ο Solomun που έχουν αφήσει το δικό τους στίγμα στη σκηνή και συνεχίζουν να εξελίσσονται.
-Πώς προέκυψε η συνεργασία σου με το Arts Club στο Dubai και πώς είναι η εμπειρία σου ως resident DJ σε ένα από τα πιο δημοφιλή μαγαζιά εκεί;
Η συνεργασία μου με το Arts ξεκίνησε από μια πρόσκληση που έλαβα από έναν παλιό φίλο και συνεργάτη ο οποίος είναι μόνιμος κάτοικος εκεί. Η εμπειρία ήταν φανταστική τόσο στο club όσο και γενικότερα στο Dubai, η πόλη είναι φανταστική και έχει πάρα πολλές ευκαιρίες για εξέλιξη αν είσαι φιλόδοξος.
-«Η ηλεκτρονική μουσική είναι γένους θηλυκού». Πώς σχολιάζεις τη συγκεκριμένη ατάκα;
Η φράση «η ηλεκτρονική μουσική είναι γένους θηλυκού» ενδεχομένως να είναι μια αναφορά στη δυναμική παρουσία των γυναικών σε έναν χώρο που για πολλά χρόνια θεωρούνταν κυρίως ανδροκρατούμενος. Σήμερα όλο και περισσότερες γυναίκες συμμετέχουν ενεργά στη δημιουργία και την εξέλιξη της ηλεκτρονικής μουσικής, φέρνοντας τη δική τους ματιά και δημιουργικότητα.
Βέβαια η μουσική δεν έχει φύλο αλλά ανήκει σε όλους όσοι εκφράζονται μέσα από αυτήν και συμβάλλουν στη διαμόρφωση της σκηνής.
Mήπως είναι όντως η ηλεκτρονική μουσική γένους θηλυκού;
-Ποιο μήνυμα θα ήθελες να στείλεις για τις γυναίκες ανήμερα της Παγκόσμιας Ημέρας Γυναίκας;
Θα ήθελα να ευχηθώ σε όλες τις γυναίκες να συνεχίζουν να κυνηγούν τα όνειρά τους με πίστη και δύναμη. Να πιστεύουν στον εαυτό τους, στις ικανότητες και στα προσόντα τους και να μην σταματούν ποτέ να εξελίσσονται. Ακόμη και όταν συναντούν δυσκολίες, να θυμούνται ότι κάθε εμπόδιο μπορεί να γίνει ένα βήμα προς την πρόοδο και την προσωπική τους ανάπτυξη.
Επίσης θα γιορτάσουμε αυτήν την ημέρα με ένα event στο Cozmo Club σήμερα (Κυριακή 8 Μαρτίου) με ένα μοναδικό line up μόνο από γυναίκες και συγκεκριμένα την Amelia, Queen G & Evanjelia.
